המחזה האחרון של אנטון צ'כוב

התיאטרון הלבן - פרויקט תיאטרון רב-תרבותי - שמח וגאה להציג בבכורה את "המחזה האחרון של אנטון צ'כוב'" – עיבוד בימתי ל"גן הדובדבנים".

"המחזה האחרון של אנטון צ'כוב'" - וריאציות בנושא המחזה האחרון של המחזאי הנודע. בעיבוד זה עולמם של גיבורי המחזה מתערבב בדרך פלא עם עולמו של המחבר עצמו, עם מחשבותיו, תחושותיו ורגשותיו בשנים האחרונות לחייו, כאשר עבד על "גן הדובדבנים", וכמו כן עם היחס שלו למחזה ולדמויות אותן עיצב. באמצעות שזירת גורלם של גיבורי המחזה עם גורלו של המחבר ובחיבור עם הדיאלוג הדמיוני בינו לבין הדמויות, מתגלה הרעיון המרכזי של ההצגה.

יחד עם כל הדמויות נוכחת עוד דמות אחת - הסופר, היוצר, במאי חיי תושבי גן הדובדבנים.

המחזה האחרון של צ'כוב חדור מוטיבים של ציפייה לסוף, אושר מתחמק, אובדן בית, פרידה וסליחה. הנושא המרכזי של הנרטיב הבימתי הופך לנושא של אי-היתכנות של חזרה אחורה במרחב או בזמן.

אחד האירועים המרכזיים של המחזה הוא עזיבתה של ראנבסקיה לפריז לאחר מות בעלה ואבדון בנה. מכאן מתחילה התפוררות הקן המשפחתי, קריעת החוטים המחברים בין האנשים הקרובים זה לזה, התנועה המתעצמת במורד תהום נוטה שבה לכל הגיבורים עתידים אכזבה, כאב נשפי ואובדן. סיפור הפרידה מגן הדובדבנים שמסופר דרך פריזמת ההגירה מצלצל היום נוקב וכואב במיוחד.

בתוך הדמויות קיימת ריקנות בלתי הפיכה ותחושה מוזרה כשהבית שלך אליו חזרת ללגימה של אושר, לישועה מאסונות הגורל, הפך לזר לך. הכול בו מוכר ולא מוכר, כואב ומתוק באותה מידה. האושר שחי פעם בגן הזה הוא נחלת העבר, ואין דרך להחזירו. הבית שבו היית מאושר פעם ושעזבת יהפוך לך זר. הבית לא סולח על בגידה. ברגע שאתה מאבד אותו פיזית, אתה מאבד אותו לנצח בתוך תוכך.

כולם במחזה הזה מדברים על איך להציל את הגן, אבל חושבים האם צריך להציל אותו בכלל.

עיבוד, בימוי, חלל ועריכה מוסיקלית - מיכאל (מישה) קייט // עיצוב תלבושות - ז'ניה שכטר // ייצור אביזרים - איליה דוידוב // עיצוב תאורה - מישה צ'רניאבסקי, אינה מלקין // וידאו - יבגניי רומנובסקי // טיוטת תרגום וייעוץ לשוני - הרי גולומב // עוזרת במאי - אלכסנדרה קייט  // משתתפים: ולריה בוזדיגר, מישל יופה, דיאנה פלייר, יבגניה איטין, איוון זבשטה, בוריס פלקסין, דריה גלובנקו, דנה קוצ'רובסקי // עיצוב פוסטר – יבגניי רומנובסקי

ההצגה נוצרה בתמיכת משרד התרבות והספורט בישראל (מדור הפרינג').

תודה מיוחדת לאי"ב – ארגון בימאים ויוצרים עצמאיים בתיאטרון ואומנויות המופע.

Премьера в «Белом театре»!

Независимый Мультикультурный Театральный Проект «Белый театр» представляет спектакль Михаила Кайта «Последняя пьеса Антона Павловича»

На сцене звучат вариации на тему «Вишневого сада» - последней пьесы великого драматурга, в которых удивительным образом соединяется мир героев пьесы с миром самого автора, его мыслями, чувствами и переживаниями в последние годы жизни, когда он работал над «Вишневым садом», его отношением к самой пьесе, ее героям. В этом переплетении судеб героев пьесы с судьбой автора и в их воображаемом диалоге с ним проявляется основной замысел спектакля. И в спектакле, наряду с героями пьесы, присутствует он – автор, создатель, режиссер жизни обитателей вишневого сада.

Мотивами предощущения финала, ускользающего счастья, утраты дома, расставания с любимыми людьми, прощания и прощения пронизана последняя пьеса Чехова. А главной темой сценического повествования становится тема невозможности возвращения назад ни в пространстве, ни во времени.

Одним из главных событий спектакля становится отъезд Раневской в Париж после смерти мужа и гибели сына. Именно с него начинается распад очага, разрывание нитей, связывающих близких людей друг с другом, движение по наклонной в неминуемую пропасть, где всех героев ждут разочарования, утраты и потери. История расставания с «Вишневым садом», рассказанная сквозь призму эмиграции, звучит сегодня особенно остро и болезненно.

Внутри героев зияет невосполнимая пустота, живет странное ощущение, когда твой дом, куда ты вернулся за глотком счастья, за спасением от напастей судьбы, стал тебе чужим. В нем все знакомо и незнакомо, в нем одинаково больно и сладостно. Счастье, некогда обитавшее в этом саду, осталось в прошлом, и вернуть его не представляется возможным.

Дом, в котором ты когда то был счастлив и который ты покинул, станет для тебя чужим. Дом не прощает измен. Теряя его однажды физически, ты теряешь его навсегда внутри себя.

Все в этой пьесе говорят о том, как спасти сад, а думают о том, нужно ли его спасать.

Обработка, постановка, пространство и музыкальное оформление - Михаил Кайт

Костюмы - Женя Шехтер

Бутафория - Илья Давыдов

Световое оформление - Михаил Чернявский, Инна Малкин

Видео - Евгений Романовский

В спектакле участвуют: Валерия Буздыгар, Мишель Иоффе, Диана Флеер, Евгения Итин, Иван Забашта, Борис Плаксин, Дарья Глобенко, Дана Кучеровская

Дизайн афиши – Евгений Романовский

Спектакль создан при поддержке Министерства культуры Израиля.

Особая благодарность Гильдии независимых режиссеров Израиля (eve).